A- Lin in Wonderland

       你如何看一張照片?    

      現在"拍照"這件事變得很平常, 月初才看到美國報導Kodak第一家洗照片(就是用傳統洗相片的藥水那種店家)的照相館即將倒閉,因為數位相機太普遍了,以致於這樣傳統的技術消失,那家店的工匠可是國寶級的人物,洗相片是他家傳的事業,如今已非昔日風光。

    我把看照片的人歸為三類: 第一, 這張照片畫面(人事物)很美, 所以吸引你去看; 第二, 這張照片的"內容"---八卦 回憶 好笑的...等, 也就是說:你想知道圖中的人物在做啥才去看照片;第三, 他是評論專家, 因為職業而觀賞 。      

      雖然,我不是專業的攝影或評論, 可是因為"照片"的猖獗, "拍照"都變成一種儀式, 去餐廳要拍照、去旅行要拍照、節慶時要拍照、家裡的寵物生小孩要拍照、換髮型要拍照, 於是故事會變成: 去餐廳吃飯時, 每上一道餐點就要跟飯菜麵類一起擺pose合照...最後菜都涼了; 去旅行時, 每換一個景點就拍幾張照這都還OK, 但最後會演變成去那裡的廁所時 、在車上時...都要拍照; 換髮型,會把剪頭髮前跟剪頭髮後,還有被減掉的頭髮也要拍下來...,拍照成為新一代的1.2.3木頭人遊戲,只要數一二三全部的人都pose不動,拍照時只要有人亂動或相機晃到就要repeat一次--- 有時候會想"現在為什麼要拍照?" 

     久而久之, 在看照片時, 都變成掃描的方式帶過, 只有兩種相片會讓我的眼珠停留一陣子: 第一, 這個人事物很"美"---這個美不是刻意的, 也就是說,是因為這個東西好看有趣感動而拍出的照片讓我想看,而不是看一張作者想把照片拍得好看的照片(但專業作品則另當別論囉)。其次, 是經典的回憶和畫面都藏在裡面的照片, "珍藏"只有一次不會有第二次的經驗, 例如畢業典禮、高空彈跳等。

      照片的美醜,取決於拿著相機的人, 但也取決於觀賞者對於美醜的喜好;觀者對美醜的觀感也取自於生活經驗。

      這是我看到張照堂得獎後的想法,以上是A-Lin的草根性思想,而以下是張照堂的報導 :

「讓照片說話」 張照堂獲文化獎

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2011.01.13 03:22 am

攝影家張照堂昨天成為第卅屆行政院文化獎得主。記者陳正興／攝影 以影像體現「活在當下、想像未來、追尋過去」的攝影家張照堂，昨天成為第卅屆行政院文化獎得主；他呼籲政府盡早成立攝影博物館，典藏珍貴影像紀錄。 張照堂是繼郎靜山獲第七屆行政院文化獎後，另一位獲獎的攝影家。時隔廿三年，終於有第二位攝影家囊括重量級獎項，張照堂「既感慨，也感動。」 「得獎是一種鞭策。」張照堂說，日、韓等國政府皆設有攝影博物館，大陸一年有五、六個攝影節及雙年展，政府應盡早成立攝影博物館，典藏珍貴的影像紀錄。 張照堂從一九五九年開始接觸攝影，迄今逾半個世紀，被視為是「把文學、劇場、詩性等概念注入攝影」，並賦予攝影現代面貌的先驅。鏡頭下的畫面常帶有雕塑般的詩意，但他從不認為攝影為「職業」，拍紀錄片才是他的本業。 「尋找的不是風景，是氛圍，我等待的是一種狀態…」這是張照堂的名言。他感慨「攝影是遺憾的藝術」，常等待「呼之欲出的能量騷動」，卻因沒帶相機、用到只剩下最後一張底片，或因「不忍心」拍下悲傷或太殘酷的畫面，自制卻錯失寤寐以求的鏡頭。 張照堂奉勸年輕人，別把攝影當成謀生工具，與其披掛著五、六台相機招搖過市，還不如把相機隱藏在口袋裡，靜觀眾生，「重要的不是炫技，而是內涵。」 「別人拍荷花盛開，或許你該拍枯萎的荷花。」

照堂說，「遠遠觀察到好畫面，就耐心等待。」才能在決定性的瞬間來臨時，「讓照片自己說話。」

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攝影家張照堂獲文化獎 稱遺憾